Breve storia d’amore

Breve storia d’amore è un film italiano che racconta una storia intensa e complicata di sentimenti e tradimenti. La trama ruota attorno a Lea, una donna che incontra Rocco, un uomo sposato che ama profondamente sua moglie. La vicenda si svolge tra incontri casuali, confessioni in uno studio psichiatrico e intrecci emotivi che mettono a nudo le fragilità dei personaggi.

La recitazione è convincente e riesce a trasmettere bene le emozioni contrastanti dei protagonisti. La storia, seppur semplice, ha momenti di tensione e riflessione, mostrando come l’amore possa essere complesso e talvolta doloroso.

Non è un film d’azione o di grande suspense, ma una riflessione delicata sulle relazioni umane e i loro intrecci. Consigliato a chi ama storie d’amore vere, con un tocco di dramma.

The Smashing Machine

  

Un film che colpisce dritto allo stomaco e al cuore. Questo fine settimana ho visto The Smashing Machine, il film-documentario che racconta la storia di Mark Kerr, campione di lotta libera, e mi ha lasciata profondamente colpita. Non è solo il racconto di uno sportivo, ma di un uomo in lotta con se stesso, con le sue paure, le sue dipendenze e il suo desiderio di essere amato.

Il film mostra la potenza degli incontri sul ring, certo, ma anche tutta la fragilità che si nasconde dietro un fisico imponente. Il rapporto complicato con la sua compagna, segnato da silenzi e incomprensioni, mi ha toccato molto.

C’è una scena, in particolare, in cui lei rompe un vaso giapponese che Mark voleva regalarle, un pensiero carino per lei,  lavorato col kintsugi  ed in quel gesto c’è tutta la rabbia, il dolore e la frattura di una relazione che si sta sgretolando. Quella scena mi ha commossa: quel vaso avrebbe potuto essere uno dei miei, riportati dal Giappone, dove ho imparato proprio l’arte del kintsugi. 

Alla fine, The Smashing Machine è una metafora potente: come nell’arte giapponese che esalta le cicatrici, anche Mark Kerr mostra le sue ferite al mondo. E forse, proprio per questo, resta indimenticabile.

La vita va così - un film che racconta la Sardegna vera

Il protagonista, il pastore Efisio, vive in armonia con la sua terra, tra greggi, paesaggi incontaminati e tradizioni radicate. La sua quotidianità viene sconvolta quando scopre che una grande impresa del nord Italia, la Greatti Costruzioni, ha intenzione di cementificare parte della costa per costruire un resort turistico di lusso. Efisio, uomo semplice ma determinato, si oppone con tutte le sue forze, diventando simbolo di una resistenza silenziosa ma ostinata.

Nel film si respira la tensione tra la modernità che avanza e la tradizione che rischia di sparire. Sullo sfondo, il passaggio dalla lira all’euro non è solo un contesto temporale, ma anche simbolico: rappresenta il cambiamento profondo di un mondo che si sta trasformando, spesso senza curarsi di chi resta indietro o di chi vuole difendere la propria identità.

La vita va così,  racconta con delicatezza una realtà dura: quella di chi vive in una terra bellissima ma dimenticata. Il pastore Efisio lotta per proteggere la sua terra, mentre attorno a lui c'è una comunità stanca, che fatica ad arrivare a fine mese e che sogna un lavoro stabile, anche solo stagionale. La proposta di un resort a 5 stelle divide le coscienze: da un lato la difesa del territorio, dall’altro la speranza di un futuro dignitoso. Un film che non dà risposte, ma pone domande vere, che riguardano tutti noi.

Ambientato nella splendida costa sud della Sardegna, a Tuerredda, siamo nei primi anni 2000, in un momento di passaggio delicato: l’arrivo dell’euro e il cambiamento di un’intera società. Il film ci mostra la realtà di tante famiglie sarde, che vivono con fatica, spesso lavorando solo pochi mesi all’anno grazie al turismo.

Da un lato c’è la difesa della terra, dell’identità e della tradizione. Dall’altro, la speranza di un lavoro stabile, di un futuro migliore, che sembra poter arrivare proprio con quel resort.

Mi è piaciuto il modo in cui il film dà voce a entrambi i punti di vista, senza giudicare. È un racconto che fa riflettere su quanto sia difficile trovare un giusto equilibrio tra sviluppo e rispetto del territorio.

Un grazie che viene da lontano

Sono rimasta sorpresa e felicissima nel vedere che il mio blog ha viaggiato così lontano! Dalla vicina Italia fino a Singapore, Hong Kong, Messico, Stati Uniti e oltre…  

Non avrei mai immaginato di arrivare a tanti occhi e cuori sparsi per il mondo.  

Scrivere per me è un piacere, una forma di dialogo con me stessa e con chi ha voglia di leggere. Sapere che le mie parole si traducono e trovano spazio anche in paesi così diversi mi emoziona e mi sprona a migliorare.

A tutti voi che dedicate qualche minuto al mio blog, ovunque vi troviate: *grazie di cuore!*  

Continuate a seguirmi, se vi va. Io continuerò a scrivere, con semplicità e sincerità.  

Con affetto!

Springsteen liberami dal nulla

Ho visto un film su Bruce Springsteen che mi ha davvero colpito. Racconta di un ragazzo cresciuto in una famiglia difficile, con un padre spesso violento e alcolizzato. Da bambino, Bruce si rifugiava nella sua stanza, spaventato da quell’atmosfera pesante. 

Crescendo, ha trovato nella musica la sua valvola di sfogo: armonica, chitarra e testi che raccontavano il suo dolore, le sue paure, ma anche la voglia di riscatto.

La paura di diventare come suo padre, chiuso e incapace di esprimere affetto, è stata la spinta a seguire la musica con tutto sé stesso.

Il suo viaggio artistico è stato fatto di piccoli locali e grandi palchi, accompagnato da un mentore calmo che lo ha guidato. La sua relazione con una giovane ragazza madre, il trasferimento lontano dal New Jersey e i momenti di depressione sono parte della sua storia.

Ma è stato proprio nel live, con brani come Born to Run e il leggendario concerto a Broadway, che Bruce ha trovato il modo di raccontarsi, di affrontare la sua sofferenza. Attraverso le sue canzoni, ha saputo connettersi con il pubblico, condividendo le sue lotte e trasformandole in forza.

E’ stato proprio nel live, con brani come *Born to Run* e il leggendario concerto a Broadway, che Bruce ha trovato il modo di raccontarsi, di affrontare la sua sofferenza.

Questo film mi ha ricordato quanto la musica possa essere una vera terapia, capace di far emergere il dolore e trasformarlo in qualcosa di potente e liberatorio.

Eddington un film che divide e fa riflettere

Ho visto Eddington, con uno straordinario Joaquin Phoenix nei panni del capo della polizia di una cittadina americana. Un personaggio carismatico, ma anche fragile e umano, che si ritrova a gestire tensioni crescenti in una comunità divisa tra ordine e ribellione.

Il film esplora temi attualissimi: il peso delle scelte personali, la solitudine, il tradimento e il conflitto sociale. La moglie del protagonista lo abbandona per unirsi a un giovane rivoluzionario, mentre lui resta solo a fronteggiare un clima sempre più acceso. Il suo rifiuto di indossare la mascherina per via dell’asma lo rende ancora più vulnerabile agli occhi di chi lo circonda.

Verso la fine, un episodio di violenza scuote profondamente la città e segna un punto di non ritorno per molti personaggi. Una scena potente che rimane dentro, senza compiacimento ma con molta forza.

A me è piaciuto molto, al contrario di molte critiche.